La cantante neozelandesa Lorde regresará a México en 2026 con su nueva gira mundial “Ultrasound”, tras cuatro años de ausencia. Presentará temas de su más reciente disco Virgin junto a sus grandes éxitos en tres conciertos en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. La preventa Banamex iniciará el 28 de octubre, y la venta general, el 29 de octubre a través de Ticketmaster.
Después de cuatro años sin pisar suelo mexicano, Lorde confirma su regreso a los escenarios nacionales con “Ultrasound Tour 2026”, una serie de tres conciertos que marcarán uno de los eventos más esperados del año. La intérprete de Royals y Green Light se presentará el 28 de abril en Monterrey (Auditorio Banamex), el 29 de abril en Guadalajara (Auditorio Telmex) y el 1 de mayo en la Ciudad de México (Palacio de los Deportes).
La artista neozelandesa, conocida por su estilo alternativo y por fusionar pop, electrónica y letras profundamente introspectivas, ofrecerá un espectáculo que combinará sus clásicos con los temas de su nuevo álbum, Virgin. Entre las canciones confirmadas destacan Ribs, Supercut, Hammer, Favourite Daughter, Current Affairs y Man of the Year.
Cada presentación está pensada para resaltar la potencia visual y sonora del nuevo concepto escénico de Lorde, quien promete un recorrido emocional entre la nostalgia y la renovación artística. Su última visita a México ocurrió durante la gira Solar Power Tour en 2021, dejando una huella profunda entre sus seguidores.
La preventa Banamex comenzará el 28 de octubre a las 10:00 horas (centro de México), mientras que la venta general se abrirá el 29 de octubre a las 11:00 horas, ambas a través de Ticketmaster. Aunque los precios oficiales aún no se han publicado, se estima un rango entre $800 y $7,000 pesos, dependiendo de la zona.
El Ultrasound Tour 2026 promete ser mucho más que una gira: será un reencuentro entre Lorde y el público mexicano, con una puesta en escena que reafirma su lugar como una de las artistas más influyentes de la música contemporánea.
La legendaria banda argentina Soda Stereo regresará a México en abril de 2026 con un espectáculo sin precedentes impulsado por tecnología de vanguardia. El trío integrado por Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio promete un reencuentro “que no se escucha, sino que se vive”, con tres fechas en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.
El mito vuelve a latir. Soda Stereo, ícono absoluto del rock en español, anuncia su esperado regreso a los escenarios mexicanos con tres conciertos imperdibles: 14 de abril en el Palacio de los Deportes (CDMX), 18 de abril en el Auditorio Telmex (Guadalajara) y 21 de abril en el Auditorio Banamex (Monterrey). Tras el éxito rotundo de sus presentaciones en Argentina —con ocho fechas agotadas y más de 100 mil boletos vendidos—, la agrupación se prepara para revivir su historia con un espectáculo en vivo que trasciende lo real.
Bajo el concepto “Ecos”, la experiencia propone una inmersión tecnológica única donde los tres integrantes —Gustavo, Charly y Zeta— vuelven a compartir escenario con la energía que marcó generaciones. No se trata de un tributo, un homenaje ni una película: es un show en vivo, una apuesta por la vanguardia que fusiona arte, tecnología y emoción.
La preventa Banamex iniciará el 27 de octubre, mientras que la venta general comenzará el 28 de octubre a través de Ticketmaster y en las taquillas de los recintos. Este reencuentro promete convertirse en un momento histórico para los seguidores de la banda que redefinió la música latinoamericana.
Porque Soda Stereo nunca se fue, solo esperó el momento ideal para volver a sonar —y a sentirse— más vivo que nunca.
Tras tres años de silencio desde Motomami, Rosalía sorprendió al mundo con el anuncio de Lux, su nuevo disco, presentado con espectaculares en Nueva York y Madrid, donde apareció entre sus fans para revelar la fecha de lanzamiento: el 7 de noviembre.
Rosalía ha vuelto a hacer historia. Tres años después del impacto mundial de su último álbum de estudio, “Motomami”, la artista catalana anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, “Lux”, con una presentación simultánea en Times Square, Nueva York, y en la Plaza de Callao, Madrid. En las ciudades se desplegaron enormes pantallas con la portada del disco, donde la cantante aparecía vestida de blanco y cubierta por un velo, en una imagen cargada de simbolismo religioso.
La expectativa fue tal que cientos de seguidores se reunieron en el centro de Madrid sin imaginar que la propia Rosalía aparecería entre la multitud. La intérprete de Saoko irrumpió en la Gran Vía, lo que provocó caos vehicular y desató la euforia de los fans que intentaban acercarse para verla o conseguir una foto. Incluso fue necesaria la intervención de la policía para controlar la multitud que se agolpó frente al Hotel Vincci Capitol, desde cuya ventana la artista saludó y agradeció el apoyo de sus seguidores.
En el anuncio, Rosalía confirmó que Lux verá la luz el7 de noviembre de 2025, y expresó su emoción por este regreso: “He estado esperando tanto tiempo este día, este momento… y finalmente ha llegado”, escribió en redes. El álbum ya puede reservarse en su página oficial en tres formatos: vinilo autografiado, vinilo de lujo y CD.
La respuesta del público no se hizo esperar: redes sociales se llenaron de mensajes de entusiasmo y cariño, celebrando el regreso de quien, tanto críticos como fanáticos, consideran como la figura más influyente de la música española. “La reina ha vuelto”, “Se hizo la Lux” y “Tu manera de salvar este año” fueron algunos de los comentarios que inundaron X e Instagram. Rosalía, una vez más, volvió a convertir un anuncio musical en un auténtico acontecimiento cultural.
El bajista y cofundador de Limp Bizkit falleció a los 48 años. La agrupación lo recordó como una “leyenda irrepetible” que marcó una era en el nu metal con su energía, talento y humanidad.
El mundo del rock y el metal está de luto.Sam Rivers, bajista y cofundador de Limp Bizkit, falleció este 18 de octubre a los 48 años, según confirmó la banda a través de sus redes sociales.
En un mensaje cargado de emoción, el grupo liderado por Fred Durst despidió a su compañero con palabras que reflejan el impacto que dejó en la música y en sus vidas: “Hoy perdimos a nuestro hermano, nuestro compañero de banda, nuestro latido. Sam Rivers no era solo nuestro bajista, era magia pura, el alma en el sonido”.
Rivers fue pieza esencial en la creación del sonido distintivo de Limp Bizkit, que combinó rap, metal y funk para marcar a toda una generación en los años noventa. Su talento ayudó a la agrupación a vender más de 40 millones de discos y consolidarse como referente del nu metal.
En los últimos años, el músico enfrentó diversos problemas hepáticos y cáncer, aunque no se confirmó si estos padecimientos provocaron su muerte. En 2017 se sometió a un trasplante de hígado y regresó a los escenarios con nueva energía. Durante el Festival Estéreo Picnic 2024, usó una camiseta con la frase “Fuck Cancer”, símbolo de su lucha.
“Estamos desconsolados. Descansa en paz, hermano. Vivirás a través de tu música y de las vidas que tocaste”, escribió DJ Lethal. La partida de Rivers deja un vacío irreemplazable, pero su espíritu seguirá resonando en cada acorde que definió a una era.
Paramount Global confirmó que el próximo 13 de diciembre cesarán las transmisiones de los canales musicales MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live en México. Aunque el canal principal seguirá al aire, MTV deja atrás definitivamente su identidad musical, aquella que definió la cultura pop de los años ochenta y noventa.
MTV, el canal que transformó para siempre la forma de consumir música, anunció el cierre de sus canales musicales en México. Paramount Global confirmó que a partir del 13 de diciembre dejarán de emitirse MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live. La decisión marca el fin de una etapa para millones de espectadores que crecieron viendo a artistas como Nirvana, Madonna, Michael Jackson o Café Tacvba en rotación continua.
El canal principal de MTV seguirá al aire con su programación de reality shows, como Ridículos, Teen Mom e Ink Master, aunque desde hace años se alejó del formato que lo hizo famoso. La noticia desató una ola de nostalgia en redes sociales, donde miles de usuarios recordaron al canal como su primera ventana al mundo de la música y los videoclips, un espacio que moldeó tendencias y estilos en la juventud de las décadas pasadas.
MTV nació el 1 de agosto de 1981 con el icónico video The Video Killed the Radio Star de The Buggles, el cual se convirtió en emblema de una nueva era audiovisual. Durante las décadas de 1980 y 1990 el canal impulsó las carreras de estrellas como Madonna, Michael Jackson o Duran Duran, revolucionando la relación entre la música, la moda y la televisión. Sin embargo, tras su compra por Viacom en 1985, MTV comenzó a diversificar su contenido hacia concursos y series, relegando gradualmente la música a un segundo plano.
Hoy, MTV busca reconectar con nuevas audiencias a través de su presencia digital y los MTV Video Music Awards, premios que continúan reconociendo a los artistas más relevantes del momento. Aun así, el cierre de sus canales musicales representa el fin simbólico de una era dorada: aquella en la que la televisión era el lugar donde la música vivía, vibraba y definía generaciones.
El Festival Vive Latino 2026 se celebrará el 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros. Su cartel incluye a Lenny Kravitz, The Smashing Pumpkins, Moby (presentando un DJ set) y The Mars Volta, además de Los Fabulosos Cadillacs, Enjambre y Fobia como principales representantes del rock iberoamericano.
El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino anunció oficialmente su cartel para la edición 2026, que se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros, antes conocido como Foro Sol. Entre los artistas internacionales destacan Lenny Kravitz, The Smashing Pumpkins, Moby (con un DJ Set) y The Mars Volta, quienes encabezarán las jornadas de uno de los encuentros musicales más emblemáticos de la región.
Por parte del talento latinoamericano, el Vive Latino apostará una vez más por el rock en español, con presentaciones de Los Fabulosos Cadillacs, Fobia y Enjambre, además de clásicos como Maldita Vecindad y Los Enanitos Verdes, quienes ya son habituales en el festival. Entre las nuevas propuestas figura la Banda Machos, que aportará su estilo de technobanda, y Rich Mafia, el dúo de rap formado por Alemán y Gera MX, que promete atraer al público más joven.
La música nos juntó y el #VL26 sigue uniéndonos. ¡El Vive Latino está de regreso y este lineup trae historia, presente y promesa! ⚡
La preventa de boletos comenzará el viernes 17 de octubre a las 14:00 horas (tiempo del centro de México), disponible exclusivamente para tarjetahabientes Banamex a través de Ticketmaster. Los compradores podrán acceder hasta a tres meses sin intereses, aunque los precios aún no han sido revelados.
Tras haberse realizado en 2024 en el Autódromo Hermanos Rodríguez debido a remodelaciones, el Vive Latino regresará a su sede tradicional, el Estadio GNP Seguros, donde promete reunir a miles de asistentes en una edición que combina nostalgia, energía y diversidad sonora.
La cantante estadounidense Poppy se presentó este domingo 12 de octubre en el Auditorio BB como parte de su gira “They’re all around us Tour Pt. II” la cual tuvo fechas en EUA, México y Sudamérica.
Con “They’re all around us Tour Pt. II” Poppy promociona Negative Spaces, su más reciente disco, el cual fue publicado en noviembre de 2024 y se ha consolidado como uno de los más aclamados en su carrera, incluso al grado de ser considerado por gran cantidad de seguidores como su mejor trabajo discográfico.
La primera presentación de Poppy en nuestro país fue hace diez años, pues su nombre figuraba en las letras más pequeñas (y en el último lugar) de los nombres del cartel del festival Corona Capital 2015. Su última presentación fue en el festival Hell and Heaven 2023, así que, después de dos años está de regreso una vez más en nuestra tierra.
Moriah Pereira comenzó su carrera como “That Poppy” a inicios de la década pasada en su canal de Youtube del mismo nombre, donde se presentaba con una personalidad extraña, inquietante y desconcertante, lo que hizo llamar la atención del público. Desde pequeña quería ser cantante, por lo que aprovechaba el personaje y su canal para publicar versiones de otras canciones famosas. Así, también verían a la luz dos álbumes: “Poppy.Computer” y “Am I a Girl?” y removería el “That” de su nombre, pasando a ser solo Poppy.
No obstante, ella considera la música publicada en estos álbumes como una extensión de su personaje de Youtube, por lo que el primer álbum que, acorde a su opinión, refleja su verdadera persona es “I Disagree”, de 2020, donde dio un giro radical al situarse en los géneros heavy metal, rock, glitch, aunque con algunos toques de pop también. Una propuesta bastante arriesgada, interesante y experimental.
Sin embargo, después de otros dos álbumes que pasaron sin pena ni gloria, tanto entre críticos como fanáticos (“Flux” y “Zig”), regresó en 2024 con “Negative Spaces”, álbum con el que ahora sí ganó el aprecio tanto de la crítica como de sus seguidores.
Su más reciente presentación en nuestro país promocionó este último disco, y la cita fue el 12 de octubre a las 21:00 horas en el Auditorio BB. De manera puntual Poppy salió al escenario junto a su banda para abrir su concierto con “have you had enough?” y proseguir con “BLOODMONEY”, temas que desataron la euforia del público, que no dudó en gritar y cantar a todo pulmón junto a ella.
Momentos después interpretó “crystallized”, que, aunque es uno de sus temas más “poperos” y “tranquilos”, incitó bastante a los saltos, empujones y al “slam”, aunque no tanto como el tema que vino después, “from me to u”, el cual también incitó al “slam” y al “mosh pit”, los cuales definitivamente fueron demasiado salvajes.
Momentos después de una pausa al terminar una canción, Poppy comentó al público que, por órdenes de personal del auditorio, quedaban prohibidos el slam y el mosh pit, por lo que ya solo podían realizar el “circle pit” (variante menos violenta), debido al peligro que representaba tantos empujones entre las -alrededor de- dos mil personas que se encontraban en la pista del recinto.
El concierto continuó y la cantante presentó un tema nuevo, los seguidores aseguran que se titula “Bruised Sky”. Después continuó con “I Disagree” y “Concrete”, para cerrar con el tema que da título a la gira, “they’re all around us”, seguido de “new way out”, ambas pertenecientes a “Negative Spaces”, que no dejaron indiferentes al público y cerraron con broche de oro una presentación que estuvo cargada de energía, emoción, gritos, y mosh pit durante una hora con diez minutos.
Negative Spaces destaca al presentar temas que podrìan considerarse metal y rock como “the cost of giving up”, “they’re all around us”, “new way out”, “nothing”, o inlcuso más tranquilos con influencia de pop como “crystallized”, por lo que se ha consolidado como uno de los lanzamientos de metal más interesantes del año pasado.
Esperamos que Poppy se haya llevado una buena experiencia del público mexicano y vuelva a tener en consideración a nuestra tierra para su siguiente gira.
Del 12 al 27 de octubre, el Gobierno de Morelos realizará el Circuito Cervantino con nueve presentaciones musicales y escénicas, como parte del 53° Festival Internacional Cervantino, fortaleciendo la vocación cultural del estado.
El Gobierno de Morelos, a través de la Secretaría de Cultura, llevará a cabo el Circuito Cervantino como parte del 53° Festival Internacional Cervantino, uno de los encuentros culturales más relevantes de América Latina. Del 12 al 27 de octubre se presentarán nueve actividades artísticas en la Plaza General Emiliano Zapata Salazar, el Teatro Ocampo y el Centro Cultural Teopanzolco, con una inversión de tres millones de pesos destinada a promover las artes y la cultura a nivel nacional e internacional.
La programación incluirá presentaciones de artistas nacionales e internacionales como Sam Eastmond Orquesta, La Meska, Bella Cumbia y Channel One, además de Felipe Riveros Trío, Catrin Finch, Marco Mezquida Trío, Paquito Cruz Trío y la compañía Stellar Quienes. Con esta cartelera, el circuito busca fortalecer los lazos culturales y fomentar el intercambio artístico entre México y el mundo, a través de la música, el teatro y las artes escénicas.
Música, arte y talento se unen para llenar de alegría cada rincón de Morelos, con la edición 53 del Circuito Cervantino.
— Margarita González Saravia (@margarita_gs) October 9, 2025
Montserrat Orellana Colmenares, secretaria de Cultura de Morelos, destacó que el Circuito Cervantino reafirma el carácter del estado como un espacio abierto al diálogo artístico y la colaboración internacional. “Nos llena de orgullo sumarnos al festival cultural más importante de América Latina, acercando espectáculos y artistas de primer nivel a nuestra población”, expresó.
El Gobierno de Morelos reafirma su compromiso de promover el arte y la cultura como un derecho humano y una herramienta de bienestar colectivo.
Este martes, el grupo de rock mexicano, San Pascualito Rey dio una conferencia de prensa en la que anunciaron sus 25 años de carrera, sus conciertos nacionales de 2025 y su retiro indefinido.
Foto: Los Reporteros Mx/ Keren Pérez
Sobre San Pascualito Rey
El grupo que nació en la generación de los centennials, pero que ha acompañado rockeros de todas las edades, hoy decide cerrar una etapa que “nunca esperaron estar viviendo”. Al estilo musical de esta agrupación les llaman “Dark Guapachoso”, como su sexta producción.
En palabras de Pascual, vocalista principal, la música de San Pascualito Rey es de contraste: “Nos hemos caracterizado por ser una banda oscura y muy nostálgica, pero evidentemente eso no se logra sin el contraste que es la esperanza, la luz… Yo creo que de alguna manera somos una justa combinación de esas emociones”.
Foto: Los Reporteros Mx/ Keren Pérez
Las causas del retiro
La banda asegura que cada vez es más difícil ser músico independiente en el país, aunque no es una situación sólo nacional, pues a causa de la pandemia por Covid19 los conciertos en grandes foros se han convertido en un conflicto para los músicos. Los grandes escenarios les obligan a hacerse cargo de todo el gasto económico de un concierto, también de los impuestos que antes de la pandemia se encargaban de pagar los mismos foros, “ahora ellos nada más ponen el cascarón”. Los músicos expresaron que les iba bien, pero la presión de cubrir los gastos los ha llegado a abrumar.
Foto: Los Reporteros Mx/ Keren Pérez
Planes a futuro
A pregunta expresa por Los Reporteros Mx, sobre los pasatiempos o cosas en las que planean emplear el tiempo después del retiro, Juan, bajista de la banda, aseguró que lleva muchos años haciendo animaciones y arte, ocupación en la que le va bien. Alejandro Otaola, guitarrista, mencionó que tiene proyectos de solista y su pasatiempo es ser “la señora de las plantas”.
San Pascualito Rey aseguró en respuesta a Los Reporteros Mx que sí realizarían colaboraciones con otros estilos musicales en caso de tener propuestas que les gusten, aunque de manera individual.
Los últimos conciertos conmemorativos que darán por sus 25 años y retiro como banda serán en la Ciudad de México, el 7 de noviembre; en Querétaro, el 14 de noviembre; en León Guanajuato, el 15 de noviembre; en Toluca; el 28 de noviembre; y Guadalajara, el 29 de noviembre.
Integrantes de la OFA denunciaron que el área administrativa condicionó y negó la carta migratoria a José María Meneses Valverde, obligándolo a abandonar la orquesta tras un año de trabajo.
Músicos de la Orquesta Filarmónica de Acapulco (OFA) se manifestaron este viernes en el teatro Juan Ruiz de Alarcón en apoyo al violinista costarricense José María Meneses Valverde, a quien la administración de la orquesta le condicionó y posteriormente negó la carta migratoria necesaria para continuar laborando en México. La situación obligará al músico a dejar la agrupación tras un año de haber ganado la audición y desempeñarse en ella.
La protesta, que es la primera en los más de 25 años de historia de la OFA relacionada con problemas internos, reunió a cerca de 20 músicos que acusaron a la administración, en especial a la encargada de Recursos Humanos, Mónica Maldonado, de ejercer un trato indigno y discriminatorio hacia los artistas extranjeros, al menos 15 dentro de la orquesta.
El conflicto comenzó el 28 de agosto, cuando Meneses Valverde fue impedido de tocar en un concierto por no portar la camisa exigida como uniforme, el cual, según la OFA, los músicos deben adquirir por su cuenta, pese a que la Ley Federal del Trabajo, artículo 132, establece que el patrón debe proporcionar los materiales necesarios para el trabajo. Esta situación generó un antecedente disciplinario, condicionado a la entrega de su carta migratoria, que Meneses Valverde firmó bajo presión para regularizar su estatus en México.
Tras presentar la documentación en Migración, recibió una multa y le exigieron actualizar su permiso laboral, pero el director de la OFA se negó a entregarle el documento, violando así sus derechos y mostrando un trato discriminatorio. El músico también denunció que su salario, de aproximadamente 13 mil pesos mensuales, es insuficiente para cubrir los gastos del uniforme, recortado además en la administración actual.
La OFA continúa sin sede fija, y los casi 80 músicos carecen de base laboral o prestaciones, y cuentan únicamente con derecho al ISSSTE. Durante la manifestación, Meneses Valverde y sus compañeros entregaron un documento firmado a la administración denunciando estas irregularidades y exigiendo respeto a los derechos laborales y migratorios del personal extranjero.
Con información de Óscar Ricardo Muñoz Cano para El Sur Acapulco
