Etiqueta: Cine

  • Fallece Catherine O’Hara, ícono de la comedia de cine y TV

    Fallece Catherine O’Hara, ícono de la comedia de cine y TV

    Catherine O’Hara, la querida actriz detrás de Beetlejuice y Mi pobre angelito, murió a los 71 años, dejando un legado imborrable en cine y televisión que marcó a generaciones con su humor, carisma y talento.

    La icónica actriz Catherine O’Hara, reconocida por sus memorables papeles en Beetlejuice y Mi pobre angelito (Home Alone), falleció a los 71 años, confirmaron medios y fuentes de la industria del entretenimiento. La noticia de su muerte este 30 de enero, generó conmoción entre fans, colegas y audiencias de todo el mundo, marcando el adiós de una figura emblemática de la comedia en cine y televisión.

    O’Hara construyó una carrera de más de cinco décadas en la pantalla, destacándose por su versatilidad y su distintiva presencia cómica. Al público global se le quedó grabada como Kate McCallister, la mamá de Kevin en “Mi pobre angelito”, así como por su participación como Delia Deetz en la clásica “Beetlejuice” y su secuela. También fue aplaudida por su trabajo en la serie Schitt’s Creek, papel que le valió un Premio Emmy en 2020, y por su participación en producciones como Best in Show, A Mighty Wind y The Nightmare Before Christmas.

    Originaria de Toronto, Canadá, O’Hara inició su carrera en la comedia y el teatro antes de incursionar en televisión y cine, convirtiéndose en una de las comediantes más queridas de su generación. Su labor abarcó desde la actuación hasta la escritura, con múltiples reconocimientos que celebraron su ingenio y creatividad. Además de sus éxitos cinematográficos, participó en diversas series y proyectos que ampliaron su legado entre distintas generaciones de espectadores.

    El anuncio de su muerte ha provocado una ola de tributos y mensajes de admiración en redes sociales y medios, donde muchos recuerdan su aportación al entretenimiento familiar y su capacidad para generar risas y emoción. Aunque las causas de su fallecimiento aún no han sido precisadas, su legado artístico permanece vivo en las historias y personajes que ayudó a construir, inspirando a comediantes, actores y cinéfilos alrededor del mundo.

  • Primera Noche de Museos 2026 llena de arte y música

    Primera Noche de Museos 2026 llena de arte y música

    La primera Noche de Museos de 2026 convirtió a la Ciudad de México en un gran escenario cultural con cabaret, jazz, rock, cine, talleres y exposiciones. 


    La primera Noche de Museos de 2026 inició con una agenda diversa y vibrante en la Ciudad de México, donde recintos culturales, museos y espacios comunitarios abrieron sus puertas con cabaret, jazz, rock, cine, talleres, ciencia y exposiciones, convirtiendo la noche en una gran fiesta cultural para públicos de todas las edades.


    Entre las actividades más destacadas, el Congreso de la Ciudad de México se transformó en escenario con el espectáculo Las Reinas Chulas toman el Congreso”, llevando humor y sátira política a un edificio histórico. En Iztapalapa, la Utopía Teotongo ofreció una Noche de Museos bajo las estrellas con observaciones astronómicas, taller para dibujar alebrijes y cine familiar con Kung Fu Panda, mientras que la Casa Galván UAM combinó una visita guiada especial con música en vivo.


    La música fue protagonista en distintos puntos de la capital: el Palacio Postal vibró con jazz y circo, además de un concierto de Cuarto Blues; el Museo Nacional de las Culturas del Mundo recibió al público con rock instrumental japonés a cargo de Suguru Iida; el Museo del Perfume mezcló jazz, historias y aromas, permitiendo incluso crear una colonia personalizada; y el Museo de la Ciudad de México combinó historia y rock en una velada singular. También hubo conferencias, recorridos y presentaciones editoriales en espacios como el Claustro de Sor Juana, Chapultepec, el Museo del Estanquillo, el Museo de la Mujer y diversas Utopías.


    En el marco de esta primera Noche de Museos del año, el Museo Nacional de la Revolución inauguró la exposición Revolución: Latido y Movimiento” del artista David Camorlinga Tagle, una muestra escultórica que reúne 25 piezas en bronce y acero y propone entender la Revolución como un proceso vivo y personal. Con acabados en espejo que integran al espectador como parte de la obra, la exposición invita a reflexionar sobre la transformación colectiva e individual y permanecerá abierta durante todo febrero, consolidando el comienzo de 2026 como un año de intensa vida cultural nocturna en la capital.

  • Yoshi salta al cine en The Super Mario Galaxy Movie

    Yoshi salta al cine en The Super Mario Galaxy Movie

    Nintendo e Illumination mostraron el primer tráiler de The Super Mario Galaxy Movie, que confirma la llegada de Yoshi al universo cinematográfico de Mario. La película se estrenará en abril de 2026 y estará inspirada en Super Mario Galaxy.

    Nintendo e Illumination presentaron el primer vistazo oficial de The Super Mario Galaxy Movie, secuela animada que marca el regreso de Mario y Luigi a la pantalla grande. El avance confirma, por primera vez, la aparición cinematográfica de Yoshi, uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia.

    En el tráiler, Mario (Chris Pratt) y Luigi (Charlie Day) exploran un templo antiguo para desatascar una tubería oculta. Tras recorrer una mazmorra subterránea, encuentran a Yoshi entre los escombros, en una escena que marca su debut dentro de esta saga y apunta a que será un aliado clave.

    La historia estará inspirada en Super Mario Galaxy (2007), lo que anticipa una aventura de mayor escala, con escenarios espaciales y templos antiguos. La dirección vuelve a manos de Aaron Horvath y Michael Jelenic, responsables de la película de 2023.

    El reparto principal regresa con Jack Black como Bowser y Anya Taylor-Joy como Peach, a quienes se suman Benny Safdie como Bowser Jr. y Brie Larson como Rosalina. La cinta buscará igualar el éxito de The Super Mario Bros. Movie, que recaudó 1,360 millones de dólares y se mantiene entre las animadas más taquilleras de la historia.

  • Goat: la nueva entrega de Sony que busca competir con Zootopia

    Goat: la nueva entrega de Sony que busca competir con Zootopia

    Disney se ha posicionado en traer secuelas, como Zootopia 2, mientras que su competencia, Sony, busca llevar nuevas historias a las pantallas y ahora lo hace con Goat.

    Goat, película de Sony Pictures, es una historia que toma como protagonista a una pequeña cabra con grandes sueños, en esta próxima entrega los animales silvestres actúan como humanos en una sociedad similar a Zootopia

    Recientemente Zootopia estrenó su secuela, la cual ha sido bien recibida por parte de la audiencia, sin embargo, en las premiaciones es opacada por Las Guerreras K-Pop, del mismo estudio que realizó Spider-Man Across the Spider-Verse. Ahora, con su nuevo proyecto, Goat, se aviva la llama de la pelea entre las producciones por quien consolida el mejor universo de películas de fauna silvestre.

    Ya comenzaron las críticas, las cuales fueron desatadas por su doblaje, lo que se debe a a que han añadido un gran número de stary talents, entre los que resaltan Carolina Diaz, Bárbara de Regil, Erika Buenfil, Daniel Sosa, Fanny Lu y Gianella Neyra.

    A pesar de ello se encuentran voces de gente experimentada como Ricardo Mendoza “El Coyote”, quien ha dado voz a Coraje en Coraje el perro Cobarde, Eddy en Ed, Edd y Eddy, y Alicia Barragan quien da vida a Chilli Heeler en Bluey, así como a Namaari en Raya y el Último Dragón.

    Columbia Pictures y Sony Pictures Animation, en asociación con Unanimous Media y Modern Magic, está apostando por contar nuevas historias, a diferencia de Walt Disney que trae secuelas, como los casos de Zootopia 2, Moana 2, Toy Story 5.

  • Marty Supreme: cuando una película se vuelve marca, canción y fenómeno cultural

    Marty Supreme: cuando una película se vuelve marca, canción y fenómeno cultural

    Por: Eduardo Blanco

    La cinta protagonizada por Timothée Chalamet no solo rompió récords para A24, también redefinió el marketing cinematográfico al convertir su promoción en un espectáculo participativo donde la moda, la música y la estética viral fueron tan importantes como la historia.

    “Marty Supreme” llegó a los cines, pero mucho antes ya se había instalado en la mente colectiva. Dirigida por Josh Safdie y protagonizada por Timothée Chalamet como Marty Mauser un vendedor de zapatos convertido en improbable estrella del ping pong en los años 50, la película se transformó en un caso de estudio sobre cómo vender una idea antes que un producto.

    Una campaña que evitó lo obvio

    A24 decidió alejarse de los tráileres tradicionales y las entrevistas nocturnas. En su lugar, construyó una narrativa paralela: livestreams, estética reconocible, filtraciones “accidentales” y experiencias urbanas.

    Chalamet encabezó un stream de ping pong con más de 40 mil espectadores, apareció rapado sin explicación previa y convirtió cada movimiento en contenido viral.

    La audiencia dejó de ser espectadora pasiva para volverse parte del lanzamiento. El marketing no acompañó a la película: la anticipó, la explicó y la amplificó.

    El color naranja y la obsesión estética

    Uno de los símbolos más claros fue el color naranja. Chalamet impulsó la idea de sustituir el blanco tradicional de las pelotas de ping pong por naranja para hacerlas más visibles. De ahí, el color se expandió: vestuario, apariciones públicas, familiares, pareja y elenco. Incluso circuló una carpeta titulada “MARTY GREAT IDEAS”, donde se proponía medio en broma, medio en serio, pintar de naranja la Estatua de la Libertad o llenar la Torre Eiffel de pelotas.

    La estética fue simple, reconocible y replicable. Justo lo que las redes sociales necesitan.

    La chaqueta que desató multitudes

    El punto más tangible del fenómeno fue la chaqueta “Marty Supreme”. Un rompevientos vintage de inspiración noventera, resultado de la colaboración entre Doni Nahmias, Chalamet, su estilista Taylor McNeil y A24. Esta pieza de mod es totalmente exclusiva y solo algunos afortunados pudieron obtenerla. Su costo inicial era de 250 dólares, (4 mil 340 pesos mexicanos). Actualmente se puede encontrar esta chaqueta en reventa en exorbitantes precios, incluso rebasando los 200 mil pesos mexicanos.

    En noviembre de 2025, Chalamet publicó únicamente su ubicación. Bastó eso para que cientos de personas se congregaran en una tienda de SoHo, Nueva York. El resultado: más de 743 mil menciones y 61 millones de interacciones en redes sociales. Escasez, exclusividad y pertenencia emocional, todo en una sola prenda.

    Música, confusión y cultura digital

    La campaña también cruzó al terreno musical. Durante meses, en redes se especuló que el misterioso rapero inglés Esdeekid era en realidad Timothée Chalamet bajo un alter ego. La teoría se sostuvo hasta que ambos publicaron una canción juntos, confirmando que no eran la misma persona, pero sí parte del mismo universo creativo.

    El tema terminó de cerrar el círculo: cine, moda, música y narrativa compartida. No importaba si habías visto la película; ya estabas dentro del fenómeno.

    Más que una película

    “Marty Supreme” presume 93% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes, premios al guion y a Chalamet, y una conversación constante en redes. Sin embargo, su mayor logro fue demostrar que el marketing puede funcionar como performance cultural.

  • Will Smith es demandado por acoso sexual y despido improcedente

    Will Smith es demandado por acoso sexual y despido improcedente

    El actor y cantante estadounidense Will Smith fue demandado en EUA por el violinista Brian King Joseph, quien lo acusa de acoso sexual, represalias y despido injustificado durante la gira musical de 2025; la defensa del artista rechaza todas las imputaciones.


    El actor y cantante estadounidense Will Smith fue demandado en EUA por el violinista Brian King Joseph, quien formó parte de su más reciente gira musical. La denuncia incluye señalamientos por acoso sexual, represalias laborales y despido improcedente, hechos que el intérprete niega de manera categórica.

    La acción legal fue presentada esta semana y también incluye como demandada a la empresa Treyball Studios. En el documento, Joseph acusa a Smith de mantener un comportamiento depredador y de generar un entorno que, de acuerdo con la querella, buscaba facilitar una mayor explotación sexual durante la gira titulada Basada en una historia real: 2025.

    Entre los episodios descritos destaca una irrupción sospechosa en la habitación de hotel del músico, luego de que su llave permaneciera extraviada por varias horas. Al regresar, encontró objetos y una nota que interpretó como una advertencia de un posible encuentro sexual no consentido, situación que fue reportada tanto a la policía como al equipo del artista.

    Pocos días después del incidente, Joseph asegura que fue humillado y despedido, bajo el argumento de que había inventado los hechos. A raíz de ello, afirma haber sufrido trastorno de estrés postraumático, además de daños económicos y profesionales, por lo que solicita que un jurado determine una compensación.

    Por su parte, el abogado de Will Smith calificó las acusaciones como falsas, infundadas e imprudentes, y adelantó que utilizarán todos los recursos legales disponibles para defender al actor y esclarecer los hechos ante las autoridades.

  • Warner Bros. se alista para rechazar oferta de Paramount, ¡otra vez!

    Warner Bros. se alista para rechazar oferta de Paramount, ¡otra vez!

    El directorio de Warner Bros. Discovery prevé rechazar nuevamente la propuesta de compra de Paramount, aun con el respaldo financiero del multimillonario Larry Ellison, al considerar que no mejora los términos económicos ni supera el acuerdo ya pactado con Netflix.

    El consejo de administración de Warner Bros. Discovery se prepara para rechazar por segunda ocasión la oferta de adquisición presentada por Paramount, pese a que esta última sumó el respaldo financiero directo de Larry Ellison, uno de los empresarios más influyentes del sector tecnológico y de medios.

    La empresa considera que la propuesta de Paramount sigue siendo inferior frente al acuerdo alcanzado con Netflix, el cual contempla únicamente la venta de los negocios de estudio y streaming de Warner, con condiciones financieras más favorables y menor riesgo operativo.

    Aunque el directorio aún no ha tomado una decisión formal, se espera que el tema sea definido en una reunión la próxima semana. Entre las principales preocupaciones figura que Paramount no ha incrementado el monto ofrecido, además de que el acuerdo limitaría la capacidad de Warner para gestionar su deuda sin la aprobación de los Ellison.

    Paramount, controlada por Larry Ellison y su hijo David, hizo pública una oferta en efectivo de 30 dólares por acción, respaldada por una garantía de 40,400 millones de dólares en financiamiento. Sin embargo, accionistas de Warner esperan mejores condiciones económicas y advierten que la operación podría implicar mayor endeudamiento y recortes laborales en la compañía compradora.

    En presentaciones públicas, Warner Bros. ha reiterado que la oferta de Netflix resulta superior, al ofrecer mayor certidumbre financiera. Netflix es actualmente la empresa más valiosa de Hollywood, con una capitalización de mercado superior a 400 mil millones de dólares.

  • Fallece Isiah Whitlock Jr., actor de “The Wire”, a los 71 años

    Fallece Isiah Whitlock Jr., actor de “The Wire”, a los 71 años

    El actor Isiah Whitlock Jr., recordado por su icónico papel como Clay Davis en la serie “The Wire”, falleció a los 71 años en Nueva York, tras enfrentar una breve enfermedad. Su carrera abarcó más de tres décadas en cine y televisión, con colaboraciones destacadas junto a Spike Lee.

    Isiah Whitlock Jr., cuya interpretación en “The Wire” lo convirtió en una figura clave de la televisión contemporánea, murió este 31 de diciembre en Nueva York, confirmó su representante, Brian Liebman, a CNN. El actor enfrentó una breve enfermedad, de la cual habló su entorno cercano.

    Whitlock fue ampliamente reconocido por dar vida al senador corrupto R. Clayton “Clay” Davis, personaje presente en las cinco temporadas del drama criminal creado por David Simon, una de las series más influyentes de la historia reciente de la televisión.

    A lo largo de su trayectoria, participó en varias películas dirigidas por Spike Lee, entre ellas “BlacKkKlansman”, “Da 5 Bloods” y “25th Hour”. En televisión, tuvo apariciones constantes en producciones como “Law & Order”, “NYPD Blue” y, más recientemente, en la serie de Netflix “The Residence”.

    Nacido en Indiana y formado en el Conservatorio Americano de Teatro de San Francisco, Whitlock vivió durante décadas en Nueva York. Su representante destacó que fue “un actor brillante y una persona aún mejor”, dejando una huella profunda entre colegas y espectadores.

  • Cinco películas para recibir el Año Nuevo

    Cinco películas para recibir el Año Nuevo

    Del romance clásico a la ciencia ficción distópica, estas cinco películas utilizan el Año Nuevo como escenario simbólico de cambio, cierre y nuevos comienzos, convirtiendo la última noche del calendario en un punto clave para sus historias.

    El cine ha encontrado en el Año Nuevo una excusa perfecta para hablar de segundas oportunidades, caos colectivo y decisiones que lo cambian todo. No es solo una fecha festiva, sino un momento cargado de expectativa, ideal para que los personajes enfrenten lo que dejaron pendiente. Estas cinco películas aprovechan ese contexto con estilos muy distintos, pero con una misma idea de fondo: cuando el reloj llega a cero, el cambio es inevitable.

    When Harry Met Sally… (1989) convirtió la medianoche del 31 de diciembre en una de las escenas más memorables del cine romántico. La historia de Harry y Sally avanza a lo largo de varios años, pero es en Año Nuevo cuando el relato alcanza su punto emocional más alto, reafirmando que el amor también llega cuando uno deja de huirle.

    En un registro completamente distinto, Strange Days (1995) sitúa su trama en el 31 de diciembre de 1999, en una Los Ángeles caótica, violenta y obsesionada con la tecnología. El cambio de milenio no es solo un fondo temporal, sino un reflejo del miedo colectivo al futuro. Aquí, el Año Nuevo simboliza la ansiedad de una sociedad al borde del colapso.

    Por su parte, Carol (2015) utiliza el cierre del año como culminación emocional de una historia íntima y contenida. La llegada del Año Nuevo marca la posibilidad real de empezar de nuevo, en un contexto social que limita y juzga. Es un final sutil, pero profundamente significativo, donde el tiempo juega a favor de la valentía.

    El tono cambia con Trading Places (1983), una comedia feroz sobre clases sociales y venganza. El desenlace ocurre en Año Nuevo y funciona como ajuste de cuentas definitivo, demostrando que el cambio también puede ser económico, irónico y brutalmente satisfactorio. Nada como comenzar el año con el mundo patas arriba.

    Finalmente, Ghostbusters II (1989) mezcla humor, fantasía y espíritu festivo en una batalla final que ocurre durante la noche de Año Nuevo en Nueva York. La celebración colectiva se convierte en arma contra el caos, recordando que la esperanza también puede ser un acto compartido cuando el calendario vuelve a empezar.

  • Sheinbaum anuncia reforma para fortalecer incentivos al cine mexicano en 2026

    Sheinbaum anuncia reforma para fortalecer incentivos al cine mexicano en 2026

    La presidenta Claudia Sheinbaum adelantó que en 2026 entrará en vigor una reforma legal para incrementar los incentivos a la industria cinematográfica mexicana, compromiso asumido con la actriz Salma Hayek. El anuncio se dio en el marco de un homenaje a mujeres indígenas en la Ciudad de México.

    La presidenta Claudia Sheinbaum informó que el próximo año se aprobará una reforma normativa para ampliar los incentivos al cine mexicano, luego de que no fuera posible concretarla durante el reciente periodo de sesiones del Congreso de la Unión. La mandataria explicó que el cambio legal está previsto para el siguiente periodo legislativo y entraría en vigor en 2026.

    El anuncio fue realizado durante su conferencia matutina, en la que también destacó la próxima inauguración de cinco estatuas de mujeres indígenas en el Paseo de las Heroínas, proyecto impulsado durante su gestión como jefa de Gobierno de la Ciudad de México. Sheinbaum subrayó que este homenaje representa un acto de reconocimiento histórico al papel central de las mujeres indígenas en la preservación de las lenguas originarias, las tradiciones comunitarias y la producción textil.

    Entre las figuras que serán homenajeadas se encuentra Malintzin, personaje históricamente estigmatizado. La presidenta señaló que su trayectoria debe entenderse en su contexto, al tratarse de una mujer esclavizada que utilizó sus capacidades como traductora de Hernán Cortés, con un papel relevante durante la Conquista.